Tags: Интересные люди

Алексей Кудрин о современных вызовах для России

Бывший министр Финансов РФ, Заместитель Председателя Правительства и управляющий от России в составе МВФ и Международного Банка - Алексей Кудрин выступил в МГИМО с лекцией о современных вызовах для государства.

Для меня важна та работа, которую я вёл по вступлению России в ВТО, в том числе на заключительной стадии, когда разрешались сложные противоречия. Считаю, что сейчас, даже в нынешних условиях санкций/антисанкций, мы недостаточно учитываем важность ВТО помимо механизма согласования интересов и правил. Для России ситуация после вступления изменилась. Мы определили для себя коридоры по тарифной политике и нетарифным методам, принцип участия в международной конкуренции, международной торговле. Всё это было консолидировано в общий документ. С нами стало на порядок легче взаимодействовать из-за большей предсказуемости для инвесторов, а это очень важное обстоятельство. Мы оказались понятнее миру.

Несмотря на конфликтную ситуацию на международной арене, вызовы, задачи и стратегии сегодняшнего дня лежат внутри России. На первое место ставится способность России догнать и находиться среди передовых стран в технологическом плане. Если мы не сможем быть равноправным участником международной конкуренции в технологиях, то не удержим потенциал, сопоставимый с ведущими державами, включая военную сферу. Наша конкуренция в технологическом плане - главный вызов сегодняшнего дня.
В этом плане Советский Союз имел систему развития внутри командной экономики. Мы же создали рыночную, но не перезапустили механизм.

Один из главных вызовов - наше дистанцирование от крупнейших финансовых рынков. Мы ещё не изолированы, хотя уже есть определённые ограничения. Но весь мир хочет знать - что Россия предполагает делать через 5-10 лет. В какой степени будет участвовать в интеграционных процессах, международных связях, технологическом обмене. Это нужно любому инвестору, как российскому, так и иностранному. Будет ли он способен экспортировать эту продукцию из России? Будет ли Россия участвовать в новых глобальных соглашениях по торговле, по инвестициям, по защите прав собственности, по финансовым стандартам?

Многие после кризиса 2008-2009 года уже сделали для себя выводы, что тогда накопились глобальные дисбалансы у отдельных компаний в виде долгов ряда стран. Мир идёт к унификации правил, вовлечению всё большего количества государств в зону ответственности для минимизации глобальных рисков, дестабилизирующих мировую экономику.

Не секрет, что крупные ТНК, базируясь в разных странах, крайне эффективно скрывают свой баланс от государственных регуляторов, поэтому теперь одной из мер является непрерывный мониторинг госкорпораций с обобщением всех данных по ним, для понимания – насколько те являются устойчивыми.
Ещё один серьёзный вызов - инвестиционный климат у нас в России. Это - дружественность в отношении бизнеса, в отношении инвестиций. Сегодня очень велико бремя административных издержек – вмешательство государственных и правоохранительных органов.

Экономический рост ВВП в России с 2000 до 2007 года был около 7% ежегодно, после чего наступил кризис 2008-2009. Даже при последующих высоких ценах на нефть 110-112 долларов мы съехали к темпам роста 1.3% в 2013 году. Всё потому, что прежняя модель экономики не обеспечивала больше высоких темпов роста.

С 2000 до 2010 главными драйверами оставался высокий спрос, то есть каждый год спрос рос от 10 и более процентов на любую продукцию России. Её стали больше потреблять, увеличились инвестиции, жизненный уровень подрос, можно было расширять производства. Но оказывается, что у нас нет модели быстрой модернизации и обновления этой продукции. Темп роста спроса несколько успокоил. Он был обеспечен высокими ценами на нефть и серьёзными финансовыми ресурсами, что сконцентрировались в России.
Сейчас, когда роста цен на нефть не предвидится, такое исключено. Спрос при хорошем варианте будет варьироваться в пределах 2-3% каждый год на протяжении ближайших 5-7 лет. Это - новый вызов.

Значительную роль играет сфера импортозамещения. С 2000 по 2010 год мы экспортировали в страну продукции с 60 миллиардов долларов в начале нулевых до 350 миллиардов в конце нулевых. Одна из причин - нефть. У нас большой приток валюты обеспечивал укрепления рубля.
На те же рубли можно было покупать всё больше и больше импорта в силу укрепления, как номинального курса, так и через инфляцию (когда наши внутренние цены обгоняют по скорости цены партнёров).

Курс на месте, внутренние цены растут, продукция растёт в долларах, а импорт на нашем рынке становится дешевле. Всегда должен интересовать курс не номинальный – тот, что на экранах, а реальный, то есть взвешенный с учётом инфляции. Ещё один показатель - реально эффективный курс. Это взвешенный объем торговли и изменение курса со всеми странами.
Допустим, с Китаем мы мало торгуем, с США ещё меньше, а с Европой больше. Значит, больше всего нас интересует курс евро и его вес в общей корзине.

Так или иначе, импорта было много, он конкурировал с местным производителями, постепенно их вытесняя. Теперь доля импорта снизилась, он стал слишком дорог для потребителя. Мы имеем возможность его замещать - это один, но не главный источник.

Главное - экспорт нашей продукции на мировые рынки. Но это возможно лишь при условии, что она конкурентна на технологическом уровне. Таким образом, сегодня необходимо думать на 6-15 лет - сможем ли мы обеспечить экспорт российской, технологической продукции больше, чем сырьевой.

Задача изменить баланс достаточно сложна, так как требуются специалисты по международному праву, обеспечивающие эти контракты, вхождению на эти рынки, знающие правила рынков. Мы должны существенно нарастить деятельность и подготовку кадров по этим направлениям.

России необходимо глобальное партнёрство, а не просто возможность создавать продукцию. Если мы будем иметь темпы роста ниже среднемировых (около 3% в этом году), то наша доля в мире начнёт уменьшаться, как рынок сбыта и партнёр в области технологий мы станем для инвесторов менее интересными.

Необходимо встраиваться в технологические цепочки, где наше окажется лучше аналогов. Вряд ли это будут чипы и микроэлементная база, но в области биотехнологий, фармацевтики, химии, космической и авиационной техники можно стать полноправными участниками мировой кооперации.

МАКиПИ

Секреты анимации Эндрю Стэнтона

Эндрю Стэнтон - вице-президент крупнейшей голливудской компании "Пиксар".
В мире анимации он хорошо известен как сценарист картин "История игрушек 2", "Корпорация монстров"; режиссер "В поисках Немо", "ВАЛЛ-И"; продюсер "Рататуя", "Хорошего динозавра", "Головоломки" и других картин.

Незадолго до официальной премьеры своей последней работы "В поисках Дори" мистер Стэнтон посетил Москву.

"Все начинается с истории. С хорошей истории!" – Эндрю не забывает повторять это на каждом новом выступлении.
Технологии эволюционируют,  появляется возможность создавать новые спецэффекты, использовать более совершенные технические приемы.  Именно поэтому особое значение имеет история. Качество изображения может увлечь на время, но без развития сюжета зритель быстро потеряет нить повествования, а затем интерес.

Работа над историей всегда требует тщательной шлифовки деталей. Необходимо хорошо продумать всю конструкцию от завязки до кульминации, рассказ должен подчиняться единой цели и раскрывать ее. В идеале эта цель должна подтверждать глубину человеческой натуры.

Почему все так любят рассказы? Почему слушают истории о людях, с которыми лично не знакомы? Потому что рассказы подтверждают наше существование, они доказывают всем и каждому, что жизнь имеет смысл. Через рассказы можно прожить прошлое и будущее, фантазии и мечты, посмотреть на мир глазами других людей. Отсюда рождается главная заповедь истории: Заинтересуй.

У каждой истории есть свои герои, но любой добротный персонаж – человек с характером. Тщательно проработанный характер становится почти реальным, у него появляются стремления и мечты. Эти стремления часто предопределяют поступки. Так, герой одноименной картины робот Валл-и стремился во всем и везде найти красоту, а Марлин из “В поисках Немо” предотвратить беду.

Персонаж не всегда приходит к лучшему выбору. Напротив, иногда выбор просто ужасен. Это обуславливается уникальностью каждого человека, с его темпераментом, мировоззрением, доминантами. Пытаться изменить их – занятие бесполезное, но распознать мотивации можно и нужно. Каждый из нас переходит на следующий уровень, когда становится достаточно взрослым как личность. Вначале он осознает и принимает собственные мотивации, затем начинает изучать своих детей. Через них он продолжает познавать себя.
Именно поэтому кроме проработки сюжета и персонажей так важны перемены. Если события не меняются, то история умирает, ведь жизнь не бывает статичной.

Одним из важнейших кинематографических приемов Эндрю называет повествование без диалога.
Почему? Потому что всех нас от природы влечет к неорганизованной информации. Дети имеют богатое воображение, свою точку зрения на каждое явление или случай, но не могут выразить словами то, что находится у них в голове. Взрослым очень хочется помочь им заполнить пробелы, дополнить предложение.

Подобное имеет большое значение для языка кино и анимации. Эндрю осознал прием в ходе работы над своей картиной “В поисках Немо” и назвал его объединяющей теорией. Зрителю необходимо дать очевидное как "2+2 уравнение", но не показывать результат. Это не только поддерживает внимание, но и увеличивает интерес.
Особо важна последовательность элементов (уравнений), которые призваны вести зрителя через конву истории. Их правильное сочетание обеспечит либо успех, либо провал работы и никто не знает идеального рецепта, ведь история – это не механизм. Можно лишь вообразить ее ход.

Еще в самом начале своей работы в "Пиксар", Эндрю совместно с коллегами сделал ставку на борьбу с шаблонами восприятия. Он хотел доказать, что анимация – нечто большее, чем развлечение для детей. Это искусство, способное рассказывать совершенно разные истории для любых возрастных групп. Поэтому было принято решение дистанцироваться от привычных на то время клише про любовь, песни и мечтания героев в пользу новых приемов. Как и любой новый подход он требовал значительного времени на адаптацию, но "Пиксар" с самого зарождения смотрел за горизонты технологий.

Есть еще ряд важных условий для того, чтобы картина получилась. Эндрю выделяет три пункта: история должна иметь тему, вы должны любить главного героя, зритель должен удивляться.

Удивление как эмоция имеет очень важное значение, поскольку является искренним, невинным актом. Его нельзя вызвать искусственно. Когда человек удивляется, то начинает ощущать жизнь гораздо глубже, буквально каждой клеткой тела. Это ощущение необходимо передавать, но только действительно хорошие истории способны на это.

Возвращаясь к своей последней работе "В поисках Дори", Эндрю Стэнтон замечает, что не планировал делать продолжение хита 2003 года. Последующие 8 лет он посвятил "Валл-и", а затем "Джону Картеру" (каждая картина заняла 4 года), но в 2011 году, когда пришло время перевыпуска мультфильма "В поисках Немо" 3Д, Эндрю разработал старые идеи: что будет, если Дори потеряет свою семью, забудет - кто она, кем приходятся ей родные. Это дало импульс для нового сценария. Эндрю называет такой путь самым честным - снимать продолжение, чтобы ответить на нераскрытые вопросы.
Проблема сиквелов известна всем -поклонники ждут их с нетерпением, но удачные проекты можно пересчитать по пальцам.

“Проблема сиквелов заключается в необходимости найти что-то новое, хотя герои уже придуманы и прописаны. То - что развивало бы их истории”.

В рыбке Дори создатели фильма старались подчеркнуть - как она сама себя воспринимает. Никто из зрителей не хотел изменений, все любили ее героиню. Парадокс заключался в том, что Дори считала иначе. У нее есть особенность - краткосрочная потеря памяти, что можно считать недостатком.
Но недостатки есть у всех - физические, личностные. Если же взглянуть на это с другой стороны, то проблема превращается в особенность – Дори становится уникальной, непохожей на других рыб.

Эндрю никогда не считал анимацию ориентированной исключительно на детей. В своих работах он создает то, что хотел бы видеть сам. А дети во многих вещах разбираются не хуже взрослых и быстро учатся.

Для производства "В поисках Дори", Пиксар обновил свое технического оборудование, были использованы новые графические системы и программное обеспечение. Работы началась еще в 2011 году, а релиз состоялся только к середине 2016. Проект потребовал около 200 миллионов долларов и сотни высококлассных специалистов.
В озвучании приняли участии звезды Голливуда: Эллен ДеДженерес, Альберт Брукс, Дайан Китон, Сигурни Уивер и другие. Многие вещи многократно переделывались, но как говорит Эндрю : “В Пиксар считают, что ошибаться - это нормально”.
“У меня множество идей и многие из них я уже реализовал, - подводит итог он, - наверное, в этом смысле я действительно счастливый человек, ведь занимаюсь тем, от чего получаю удовольствие”.

Олег Наумов, Вадим Велински для МАКиПИ

Ресторатор Аркадий Новиков в гостях у МГИМО

Успешный российский бизнесмен, ресторатор Аркадий Новиков рассказал о своем брэнде и карьерном пути. Мероприятие состоялось по инициативе экологического клуба "MGIMO Goes Green".
Novikov1.jpg
Аркадий Новиков родился в небогатой семье, учился в самой обычной школе. Не поступив в институт, выбрал кулинарное училище; заочно сдал экзамены с отличием и пошел в армию. Там он служил в роте охраны, где было десять овчарок, которых постоянно подкармливал. Сослуживцам каждую неделю придумывал новые блюда из доступных продуктов.

После армии выбрал институт народного хозяйства, параллельно трудился поваром. В те советские времена зарплаты были маленькие и приходилось как-то зарабатывать. Поскольку официанты получали достаточно, то они просили его приготовить что-то новенькое и давали 3 рубля. Аркадий ш
ёл в кулинарию и придумывал, придумывал, придумывал. Появлялось желание сделать оригинально, а потом на этом заработать.

Тогда для должности директора было необходимо стать шеф-поваром и такую возможность предоставил крупный ресторан "Олимпийские огни". Однако уже 4 месяца спустя последовало увольнение. Местным начальникам не очень понравилось, что Аркадий решил создать свое собственное меню.
После этого он отправился работать поваром в кооперативный ресторан вплоть до 1991 года, пока не понял, что пришло время собственного дела.
Вместе с партнером - соседом с верхнего этажа, они открыли первый успешный бизнес - ресторан "Сирена". За ними последовали "Клуб Т" с его изысканной французской кухней (1994 год) и "Царская охота" (1996 год), а также целая сеть питания с демократическими ценами и качественными блюдами.

Начало положили "Ёлки-Палки". Аркадий рассказывает, что концепт предложил ему друг, оба вложили по 75 000 долларов, что было немало, но и не так уж много на то время. Бизнес запустили в 1996 году, а продали в 2008 из расчета 100 миллионов долларов. Это было крайне удачное решение, так как к концу году из-за кризиса стоимость "Ёлок" оценивалась уже в 12 миллионов. Важно вовремя сделать и вовремя продать.

Сейчас у Аркадия Новикова более 50 разных проектов, в процессе разработки 13 новых ресторанов. Многие из них давно на слуху: "Ваниль", кафе "Vogue", "GQ" бар; сетевая "Маленькая Япония", "Киш-Миш"; рестораны "Сыр", "Причал" (который находится на берегу реки), сеть элитных магазинов еды "Глобус Гурмэ". Есть собственное тепличное хозяйство для обеспечения качественными продуктами, компания по доставке морепродуктов и ряд других проектов.

Аркадий с иронией вспоминает статью в "Форбс", назвавшей его "сдувшимся бизнесменом", который не сумел создать единую систему управления для контроля над всеми ресторанами. Подобное абсолютно невозможно. Каждый ресторан индивидуален по меню, продуктам, дизайну, управлению - по всему.

Выход на международную арену был делом времени. Поскольку дети Аркадия учились в Англии и сам он туда часто ездил, то первый зарубежный ресторан появился в Лондоне. Самым проблематичным оказалось найти место, но подвернулось одно помещение 1800 метров, которое арендовал известный брэнд. Помещение удалось получить относительно недорого - 350 тысяч фунтов. За похожее 2 года назад коллега отдал уже 9 миллионов.

Так в конце 2011 года появился один из самых буржуазных ресторанов Лондона "Novikov", который объединил изысканные блюда азиатской и итальянской кухни с изрядной долей шика в антураже. Гости поражались сочетанию стен с элементами из полированного эбенового дерева, вставками из нефрита и кожи; наслаждались королевским крабом и суши от шеф-повара Джеффа Тайлера.
Итальянский зал удивлял уникальной системой освещения, которая имитировала любое время суток от рассвета до позднего заката. Изысканная карта вин, многочисленные рагу, поркетта, ризотто и другие блюда Кармело Карневале никого не оставляли равнодушными.
В проект совместно с партнерами было вложено около 12 миллионов фунтов и они окупились уже 3 года спустя. На сегодняшний день оборот "Novikov" составляет примерно 30 миллионов фунтов в год, что является большой суммой. В 2012 году ресторан схожей концепции был открыт в столице России.

Аркадий рассказывает, что бизнес за рубежом имеет свои особенности и трудности.

Так, к нему из Москвы приехала помогать девушка, которая была управляющей группы из пяти ресторанов. Это не понравилось работникам лондонского "Novikov" (примерно 300 человек западного менеджмента) и они написали заявление в полицию о сотруднике без разрешения.

За границей всё чётко, ты вынужден делать то, что указано в законе и люди крайне педантичны.

После этого был открыт дубайский ресторан - Novikov Restaurant & Bar Dubai в Sheraton Grand Hotel. Азиатские традиции кухни сейчас демонстрирует шеф-повар Шейн Макнейл.
Разрабатывается проект ресторана в Майами, Монако, Саудовской Аравии.

Аркадий говорит, что были моменты, когда он думал, что вс
ё знает о этом бизнесе и жизнь наказывала. В общей сложности он потратил несколько миллионов фунтов на проекты, которые оказались неудачными. Их пришлось закрыть.

Сейчас времена меняются и потребность в ресторанах с умеренным ценником особенно высока. Это предопределило судьбу  "народных" проектов как " Farш" и "Сыроварня". Идеи возникли спонтанно.

В случае с "Farшем", Аркадий никак не мог найти применение маленькой части помещения в 120 метров. Было решено попробовать открыть бургерную. Но это не обычная забегаловка с посредственной кухней. Свежее мясо предоставляет компания "Мираторг", вкусные булки разных типов выпекает шеф-повар Камель Бенмамара. Помимо этого есть салаты, различные закуски, лимонады.
В лавке можно купить все свежие ингредиенты для приготовления у себя на кухне. Эффект превзош
ёл ожидания. Недавно было продано 1600 бургеров, прошло около тысячи гостей в день, а оборот составил от 15 до 20 миллионов рублей. На подходе еще два аналогичных заведения.

Что касается "Сыроварни", то Аркадий предложил ее создать в помещении с заводскими пространствами, которым владел его друг. Сейчас здесь можно дегустировать молодые сыры по итальянской технологии - моцареллу, буратту, рикотту или более выдержанные, как качотта.
Ресторан выстроен в деревенской стилистике. Мясо жарят на мангале, пиццу делают в дровяной печи, а на сладкое домашние пироги. Срок окупаемости - около 9 месяцев. Изначальный расчет в 150 человек за сутки тоже оказался пессимистичным. Недавно за день прошло более 700 гостей, поэтому Аркадий решил построить рядом китайский и марокканский рестораны.

Дарья Малина для МАКиПИ

Тайная сторона мировой политики

Реальную структуру власти в современном мире невозможно понять без анализа капиталистической системы и наднациональных структур. Это вопрос криптополитики.
Речь идет о втором контуре власти, который находится за "фасадом" государства, но проблемы современной науки осложняют его анализ. Очевиден кризис социологии, так как исчезают объекты изучения, сужается гражданское общество, а сфера политики превращается в комбинацию административной системы и шоу-бизнеса.

Российский политолог, историк, публицист Андрей Фурсов рассказал в МГИМО о принципах функционирования скрытой власти и конспироструктур. Мероприятие состоялось по инициативе "Балканского клуба".


Collapse )

Речь короля Иордании в ООН

Король Иордании Абдалла Второй выступил с речью на заседании 70-й сессии Генеральной Ассамблеи ООН.
Я нахожусь здесь как король Иордании, как отец, который хочет, чтобы мои и ваши дети жили на планете, где было бы больше милосердия. Подобное будущее оказалось под угрозой из-за исламских преступников. Своей целью они выбрали религиозные разногласия в надежде покончить с сотрудничеством между людьми всех вер и конфессий. Банды преступников используют подозрительность и невежество, чтобы расширять свою власть. Эти силы, безусловно, должны быть побеждены. Но, прежде чем ответить на вопрос “как достичь цели”, давайте разберемся - что станет с нашим миром, если они побеждены не будут?

Можем ли мы мириться с будущим, где массовые убийства, публичные обезглавливания, порабощение - обычное дело? Где преследование людей - это закон? Где культурное наследие, хранившееся тысячелетиями, систематически уничтожается?

Я назвал этот кризис "Третьей мировой войной" и считаю, что мы должны ответить равнозначно - глобальными коллективными действиями по всем направлениям. Самая главная война прямо сейчас идет в сердцах, душах и умах людей. В этой битве все страны, все народы должны объединиться.

Иордания горда тем, что занималась глобальными инициативами по вопросам терпимости и диалога. Эта работа стала основой "Амманского послания" когда 4 года назад мы содействовали в ООН объявлению "Всемирной недели межконфессиональной гармонии". Мероприятие было направлено на то, чтобы все люди - особенно молодежь, уделяли внимание проявлению терпимости и сосуществования.
Работа должна продолжаться, так как ООН в этом плане играет ключевую роль. Но все мы как обычные люди, как руководители должны вместе способствовать строительству дороги в будущее. Я хотел бы предложить 7 основных шагов:

1. Вернемся к основам, к общему духу наших вер и конфессий. То, что разделяет человечество, минимально по сравнению с тем, что у нас есть общего: глубинные ценности любви, мира, справедливости и милосердия. Мое милосердие охватывает все вещи.

2. Давайте изменим тон. Не так давно я ехал по дороге и увидел знак - “Бойся бога”, через некоторое время еще один и еще. Под конец там стоял знак – “Или попадешь в ад”. Почему страх и запугивание стало неотъемлимой частью жизни, вместо слов о любви.

Большинство людей считают, что они никак не связаны с ненавистью, которой наполнены экстремисты. Но когда в наших речах доминируют страх и злоба, мир также оказывается в опасности. Не важно, где они произносятся: в школах, во время молитв или на международных переговорах.

3. Давайте интегрировать наши ценности в повседневную жизнь каждый час, каждый день. Давайте относиться с любовью к ближнему, проявлять уважение к тем, кто не такой как мы; быть любезными с нашими детьми.

4. Давайте сделаем так, чтобы громче звучали голоса умеренных кругов. Ирония в том, что сегодня экстремистские голоса используются в разных средствах информации для распространения невежественных идей. Мы не можем монополизировать все СМИ, но должны присутствовать в медийном пространстве, чтобы умы молодого поколения были полны чистоты и силы умеренных подходов.

5. Давайте признаем наличие обмана. Когда мы изучаем мотивы этих законопреступников и мотивы экстремистов со всех сторон, то видим, что они как маску используют стремление людей к власти и контролю над деньгами, землей, обществом. Глобальное мусульманское сообщество охватывает 1.7 миллиарда мужчин и женщин - четверть всего человечества, и сегодняшние банды преступников не более, чем капля в океане. Но капля яда может отравить целый колодец.
Мы обязаны вести каждодневную борьбу, чтобы защитить веру от подобного отравления.

6. Нужно нетерпимо относиться к нетерпимости. Экстремисты полагаются на то, что умеренные круги проявляют апатию, но умеренность не означает согласие с теми, кто попирает других. Сегодняшняя глобальная борьба идет не между народами, не между конфессиями или религиями.
Это борьба умеренных со стороны всех религий против экстремистов во всех религиях. Лидеры каждой страны, каждого сообщества должны предпринять четкие, открытые шаги в борьбе с нетерпимостью любого плана.

7. Гиперсетевая связь. В эпоху интернета эта связь определяет то, как мы работаем, живем, ходим в школу, как реализуется наша жизнь. Сначала был интернет в компьютерах, теперь говорят об интернете предметов, но, прежде всего, должен быть интернет человечества. Сила совместной работы выходит за рамки любых индивидуальных усилий.

Генеральная Ассамблея призвана решать срочные мировые вопросы и давать мирные решения региональным кризисам. Мир обязан помогать миллионам беженцев. Сегодня мы по-прежнему стоим перед угрозами жизненно важным программам и учреждениям ООН, ведь тысячи людей до сих пор рассчитывают найти счастье у чужих берегов вдали от Родины.

В Иордании последствия сирийского кризиса особенно заметны. Только на долю беженцев приходится 20% населения моей страны. Мы взяли на себя основную долю этого гуманитарного и чрезвычайного положения и настало время, чтобы международное сообщество действовало коллективно перед лицом беспрецедентного кризиса, поддерживая Иорданию и Ливан, которые несут основной вес бремени последние 4 года.

Мы должны действовать коллективно во имя мира и ключ к успеху - наши ценности, сострадание, надежда. Они должны быть увязаны со всем, что мы делаем. Они должны связать нас во благо всех и каждого.
Здесь в рамках ООН мы обязаны построить будущее, которое требуется нашим народам. Безопасный и сильный мир, планету общего процветания.

МАКиПИ

Глава "Google Russia" в МГИМО

Google появился на свет в 1998 году и к настоящему времени стал одним из лидеров в области поиска, интернет-сервисов, рекламных технологий. Глава российского подразделения Юлия Соловьева по инициативе Бизнес клуба посетила МГИМО и рассказала о планах компании на ближайшее будущее.

Когда Ларри Пейдж и Сергей Брин основали Google всего 16 лет назад у них не было задачи создать поиск. Они хотели реализовывать продукты, которые станут менять жизнь людей, являясь востребованными. Это называлось "тест зубной щетки", подразумевая, что создаваемый продукт должен быть нужен людям минимум два раза в день. Если сейчас посмотреть на поиск, то пользователи что-то ищут в сети чаще, чем пользуются щеткой, да и мобильных телефонов уже больше. Так что, если брать миссию основателей Гугл, то они, в принципе, ее выполнили.

Конечно, все начиналось с поиска, который тоже сильно эволюционировал. Людям было необходимо систематизировать информацию и, если для нынешнего поколения подобное не проблема, то много лет назад поиск менял жизнь. В качестве примера можно взять фермера из Кении, который с помощью Гугл сумел предотвратить проблему у себя в садах и полях.

Сейчас принцип поиска видоизменяется, на это повлияли смартфоны, маленькие экраны и тот факт, что у многих по три-четыре гаджета. Сегодня можно задать гораздо более точные вопросы и сразу получить ответ. В рамках поиска легко заказать такси или купить продукты питания, кроме того, все это можно сделать голосом. В прошлом году Гугл запустил голосовой поиск, который очень хорошо говорит и понимает по-русски, он вас слышит, он вам отвечает. Очень удобно пользоваться, если вы за рулем.

Сочетание голосового поиска и получения прямых ответов ведет к следующему продукту - "Google Now", который не хочет, чтобы его о чем-то спрашивали. Он понимает - что вы делаете в сети, что и как ищете, что вас интересует и предлагает решение задач до того как успеваете его спросить. Например, он отслеживает ситуацию с рейсом самолета и, если тот опаздывает, то своевременно сообщает об этом. Подсказывает - когда лучше выехать, предлагает заказать такси, уведомляет о пробках, динамически меняет маршрут. Чем больше вы пользуетесь продуктами Гугл, тем лучше запоминаются ваши предпочтения.

С другой стороны, мы живем в режиме мультиэкранности и это еще одна проблема. Задача Гугл делать ваш переход с одного экрана на другой безболезненным и максимально незаметным. Например, когда фотографии с вечеринок, поездок автоматически сохраняются и с любого девайса (планшета, компьютера) их должно быть легко воссоздать.
Collapse )

Сергей Брилев и "Дорога в МЕРКОСУР"

Известный российский журналист и телеведущий, заместитель директора ВГТРК "Телеканал "Россия" Сергей Брилев посетил открытие Латиноамериканского клуба МГИМО. Гостям встречи он рассказал о деятельности, связанной с этим регионом.
Латинская Америка - это очень далеко, но, при своей географической периферийности, она зримо явила себя на российском и мировом внешнеполитическом горизонте, причем не только от того, что Мексика, Аргентина и Бразилия в двадцатке. Если сейчас чем-то заниматься, то заполнением очень не дурственных ныне политико-дипломатических отношений. С этим как раз тяжело и есть объективные причины.

Могучий Советский Союз по требованию Хрущева имел возможность отправить Балтийский флот для одного только усиления взаимодействия с Кубой. Три года назад крупная российская горно-металлургическая компания решила вернуться на никелевые месторождения, которые нами были разработаны и когда-то бездарно брошены. Посчитали - экономически вышло тютелька в тютельку. Сейчас уже бизнес не пойдет на то, на что шел мобилизационный Советский Союз, но существует масса других приятных вещей.

В прошлом году на Санкт-Петербургском экономическом форуме ваш покорный слуга провел первую в его историю сессию, которая была посвящена Латинской Америке и делалось все на коленке, потому что были санкции. Мы это назвали - "Латинская Америка: альтернативный ключ к глобализации". Глобализацию никто не отменит - для меня подобное не ругательство, а реальность.
Когда мы проводили одну крупную конференцию, то пришедшие на нее банкиры сделали приоритетом отказ от корреспондентских счетов в Европе или Штатах и переход на прямые межбанковские отношения. Это никак не связано с антиимпериализмом.
Действительно, если взглянуть на Латинскую Америку как альтернативный ключ к глобализации и присмотреться к тому - что там есть интересного, то рождаются интересные варианты. Мы же с ними конкуренты, например за инвестиции: китайские, европейские, американские, в зависимости от конъюнктуры. А технологическое сотрудничество возможно, причем еще с советских времен. Конкуренция тоже. Какой "Сухой Суперджет" в регионе, который контролирует "Эмбраер"? Два самолета продадим, но двести никогда, зато какие-нибудь сплавы придумать - очень даже. Мы это умеем.

Латиноамериканская служба МИДа - один из самых симпатичных региональных департаментов. Я туда хожу как на праздник, люди все немножечко сумасшедшие, что у меня лично вызывает глубокую симпатию. Бывает жарковато, но к этому тоже можно привыкнуть.

Примерно два года назад возникла рациональная основа, которая выражалась в том, что даже крупнейшие российские корпорации, работающие в этом регионе, ничего не понимали в таможенных правилах (по причине того, что латиноамериканистов не очень брали в крупные корпорации). Свободные зоны МЕРКОСУР (экономическое объединение южноамериканских стран) были откровением даже для ГАЗПРОМа. Наши банкиры, дружившие с венесуэльскими партнерами, узнали о том, что столицей МЕРКОСУР является Монтевидео только от меня. Поэтому мы решили зарабатывать на этом деньги.

Немного о нас. Институт Беринга-Беллинсгаузена (Instituto Bering-Bellingshausen para las Américas, IBBA) является неправительственной, некоммерческой организацией, призванной укрепить взаимоотношения России и стран СНГ с государствами Латинской Америки. 90% денег, которые набираем - они частные. Не потому, что не любим государство, просто нужно работать по-новому, как делают большинство западных организаций.
Зарегистрировались в Монтевидео, где базируется штаб-квартира МЕРКОСУР. Там же находятся еще ряд крупных организаций, вроде Латиноамериканской ассоциации интеграции (ЛАИ). Уругвайское законодательство обладает своими преимуществами. Например, иностранец имеет право выступать соучредителем неправительственной организации. Кроме того, не заключая контракты более, чем на три месяца, ты не попадаешь в лаборальные суды и т.д. Имеешь право нанимать человека как физическое лицо, есть нормальная финансовая система, нет жесткого валютного контроля. В России создали зеркальное АНО, чтобы решать какие-то системные проблемы.

Что мы делаем? Совместно с крупнейшей консалтинговой компанией региона выпустили доклад - "Ворота в МЕРКОСУР". Такая азбука для нашего бизнеса. Сейчас готовим несколько профильных, отраслевых докладов. Подобным образом и зарабатываем. А тратим, например, на разные конференции.
Еще в декабре взяли картину "Сталинград" Бондарчука с испанскими субтитрами, получили у "Сони" права на показ, достали оборудование для демонстрации и завезли на площадки латиноамериканских стран. Были даже на острове Ватерлоо в Антарктиде, где сидят наши полярники с уругвайцами, чилийцами, аргентинцами. Такого рода проекты у нас развиваются.

МАКиПИ

Древнее оружие самураев

Древние технологии меча, созданного в Японии, до сих пор раскрыты не полностью . Ближе всего к пониманию секретов оказались участники проекта "Tetsuge" (в переводе с японского - железный клык). Начиная свою деятельность как группа энтузиастов и, пройдя длинную череду проб и ошибок, они смогли воссоздать уникальные изделия, которые оценили знатоки из многих стран мира. Полученными знаниями с гостями Японского клуба в МГИМО поделился координатор "Tetsuge" Сергей Варченко.
Jap 3.jpg

Сергей Варченко: С точки зрения клинкового оружия Япония не является законодательницей мод в металлургии. Намного впереди древняя Персия, Туркмения, отчасти Сирия и особняком стоит Индия. В то время, когда человечество только осваивало металл и дошло до легкоплавкой меди, там уже использовался высококачественный булат. Специалисты его называют "куру" или "булат хинди".

Само собой древние культуры оказывали влияние на самурайский меч и это просматривается в старинных работах, где вся его история до конца периода Эдо делится на две большие части : кото (старые мечи) и синто (новые мечи). Кото заканчивается в 16 веке. Примечательно, что в этот же период при подавлении христианского мятежа голландские наемники использовали португальские аркебузы и Япония впервые узнала - что такое огнестрельное оружие. Далее - приход к власти клана Токугава, который в 1614 году официально запрещает в своей стране христианство, а еще через 20 лет под страхом смертной казни приказывает всем иностранцам убраться из Японии. Исключение только голландцам. Так были прерваны караванные пути и высококачественный булат (включая индийский и персидский) исчез из числа поставок. Япония перешла на имеющийся материал, которым стал железосодержащий песок.


Первые упоминания о самурайском мече принято относить к 10 веку, когда знатные и особо почитаемые воины-самураи (в переводе "те, кто служат") заняли важное место в социальной иерархии. Только избранные аристократы - настоящие элитарии, обладающие железной дисциплиной и отменной военной подготовкой, удостаивались такой чести. Они дистанцировались от общества, целиком и полностью сосредоточившись на своей главной задаче - служить феодальным полководцам.

Их основной вид оружия - меч тати после 16 века уступил место катане. В отличии от первого, который было принято носить слева, острием вниз, катана просто затыкался за пояс самурая лезвием вверх. Но особо важным ритуалом оставалось создание самого меча, что требовало обширных знаний мастера и долгого времени.

Рождение катаны происходит на самом дне редкой плавильной печи - татара. Несколько десятков тонн угля и железистого песчаника загружаются внутрь. С каждой стороны печи находятся два вентиляционных канала, а все примеси просачиваются в нижнюю камеру, оставляя за собой чистейшую сталь. При нагревании до 1000 градусов жесткая сталь и мягкое железо превращаются в лезвие, а уникальное совмещение железа с углеродом придает катане прочность и гибкость одновременно. После 3 дней выплавки чернового металла "тамахаганэ" мастер внимательно изучает - какие куски пойдут на меч. Если углерода мало - меч получится слишком мягким, слишком много - ломким.

Сергей Варченко: Что такое "татара"? Это обычная тигельная плавка, когда при температуре 1537 градусов железо переходит в жидкое состояние. Однако неправильно полагать, что секрет стали заключается в химии. Он заключается именно в физике процесса. Как это выглядит? Мы ведем векторный отбор тепла из тигля, затем в центре этого сплавка образуется кристалл и дальше он как многолучевая звезда. В геометрической прогрессии на каждом лучике появляются еще кристаллы, процесс идет уже изнутри. Теперь это не сплав, а слиток, поскольку он переходит в затвердевшее состояние.
Чтобы избежать дальнейшей оксидации куски металла заворачиваются в бумагу и тонкую обертку из глиняной золы. Со дна водоема добывается ил (благородная консистенция, не грязь). Он нужен для оборачивания перед отправкой в печь, иначе происходит обезуглероживание стали, что отрицательно сказывается на качестве клинка. Ил извлекается, высушивается, перетирается в фарфоровых ступках и просеивается через мельчайшую шелковую ткань. Никаких фрагментов он содержать не должен, поскольку тогда меч будет грязный. При полировке это скажется крайне отрицательно на качестве клинка.


В процессе следующего этапа, при нагревании до 1300 градусов все отдельные части будут соединены, а благодаря ковке вытесняются последние оставшиеся примеси. Из-за этого готовый продукт потеряет в весе до 50% по отношению к необработанному металлу.

Наконец, катана принимает форму единого сплавленного куска, но, чтобы получить первоклассное оружие и равномерно распределить углерод, металл придется несколько раз перегнуть. Железо и сталь смешиваются, превращаясь в единое целое. Таких слоев может быть более 5000 всего на один сантиметр стали. (иногда несколько миллионов и оружие все равно не потеряет эффект "натянутого троса", т. е металл будет работать). Эти слои (так называемая "кожа металла") и создают модель. Меч становится упругим, с невероятным острием на конце. Если выплавлять его из жесткой стали, то он получится острым, но станет крошиться и может сломаться. Если использовать мягкую, тогда меч не сломается, но потеряет остроту. Триумфом японских кузнецов стало совмещение железа и стали. Жесткий материал по краям, более гибкий с обратной стороны клинка. Но особое значение придается острию катаны. Для его тестирования в древности использовали наиболее варварские способы.
Var1.jpg
Сергей Варченко: Сам процесс называется - "тамэсигири" (пробное резанье). Таким образом меч проверялся на остроту, надежность. В древности существовали целые рода мастеров-испытателей, которые занимались этим (к примеру, Ямада). На хвостовиках мечей до сих пор остались вырезанные иероглифы, которые сообщают о том, что меч был испытан. Теперь о методах тестирования. Вначале их испытывали на людях. Самый простой удар меча - отсечение кисти руки, дальше шло по степени усложнения - отсечение стопы и удар ниже пупка (когда меч проходил через самые мощные - тазовые кости). Казнили приговоренных к смерти преступников и уже казненных. На песчаную насыпь клали друг на друга несколько мертвых тел и этот испытатель наносил удар. Я держал меч, на котором написано, что одним ударом было рассечено четыре тела ниже пупка.

С приходом к власти Такугава подобное варварство отменили. Для испытания мечей использовалось татами - рисовая циновка, связанная в жгут. Посредине пропускалась зеленая бамбуковая палка, которая имитировала человеческий позвоночник. Второе испытание - на деревянном стенде ребром закреплялась медная пластина, которая должна была быть тоже одним ударом разрублена. Считалось, что именно в процессе испытания  меч обретал душу воина. Мне доводилось видеть катаны 1662 года с подписями на хвостовике, хотя запрет уже существовал. Видимо, имелись исключения для каких-то провинций. Оружие на живых людях еще испытывали.

Острие - важнейший элемент японского меча. Для оптимального эффекта раскаленный клинок охлаждают водой. Из-за резкого перепада температуры углерод распределяется по краям и образует острие. Чтобы углерод не выгорал, клинок покрывается специальной термостойкой пастой. Очень важно дождаться необходимого момента, когда он будет иметь вид "солнца на закате". Перегорит - клинок треснет, недозакалишь - режущая поверхность окажется слишком мягкой. Поскольку часть клинка под более тонким слоем глины затвердевает быстрее, а сам клинок еще мягкий, то происходит эффект загибания.
Подобные структуральные изменения во время охлаждения и приводят к традиционной форме меча. Jap.jpg

Также, исходя из многочисленных тестов современникам доподлинно известно, что на качество закалки влияют три основных пункта:

1 - химический состав жидкости, 2 - температура воды, 3 - объем воды.

На этом процесс создание клинка отнюдь не завершен, ведь когда он ковался, то складывался из множества слоев, в результате чего могли образовываться пазухи (либо состав, которым поливался клинок был некачественным). В дальнейшем это будет способствовать образованию зон напряжения, которые при боевом использовании меча могут подвести. Потому мастеру необходимо изучить всю поверхность на предмет непроваров.

Наконец, наступает время для полировки. Это позволит заточить и придать окончательную форму, а также показать структуру меча, заложенную во время выплавки. Идеальная полировка означает, что зон напряженности нет и клинок обладает максимальной прочностью. Важно отметить, что каждому типу меча необходимы различные полировочные флюсы. Качественные найти не так и просто, а их цена может достигать внушительной суммы.

Сергей Варченко: Полировальные камни - наша основная статья расходов при создании меча. Они везутся из Японии и очень дороги, так как подходят только определенные сорта. Существует много споров о влиянии конкретного сорта на качество шлифовки и здесь окончательно правильного решения нет. Но мы изучили эталонные камни очень внимательно и выявили, что в них практически нет примесей кремния. Кроме того, они очень насыщены остатками биоорганизмов (древний планктон).

В завершении происходит лужение меча, благодаря которому должна появиться линия сплава мягкого и жесткого металла. Оксид железа разводится в гвоздичном масле, после чего следует финишная полировка. Так достигается рисунок стали.

Процесс создания клинка долог и сложен. Многие годы требуются ученикам для понимания основ процесса. Вначале они занимаются исключительно углем и растопкой печи, далее изучают технику ковки. К созданию меча допускаются только несколько лет спустя и, лишь самые успешные могут рассчитывать на полный курс мастерства, требуемый для звания мастера. При этом производство одной катаны занимает вплоть до трех месяцев.

Сергей Варченко: - Древняя Япония - это жестокое время, далеко не все, вставшие на путь воина достигали успеха. Своеобразным выпускным для посвящения в самураи было последнее и самое сложное испытание. Оно могло заключаться в убийстве лучшего друга испытуемого и отказ выполнить эту задачу приравнивался к тому, что ученик недостоин такого высокого и почетного звания. Но подобное варварство было не во всех школах.

Самурай носил два меча, показывая тем самым авторитетность - тати (а потом катана) и короткий меч вакидзаси. Воин и клинок были практически единым целым, ведь меч считался его душой и только смерть могла разделить их. Само отношение к смерти в те времена обуславливалось кодексом, в котором  указывалось, что жизнь для самурая - лишь подготовка к смерти. А самым тяжелым преступлением оставалось непослушание, за которым неминуемо следовало наказание в виде самоубийства сеппуку (вспарывание живота) Этот ритуал был важнейшим элементом кодекса на протяжении всего существования самураев в Японии.

МАКиПИ





Мастер-класс Андрея Кончаловского во ВГИКе.

Андрей Кончаловский - известный российский режиссер-сценарист и общественный деятель. Он с успехом реализовывал творческие замыслы в эпоху СССР, снимал картины в Голливуде и Европе. Гостям своего мастер-класса во ВГИКе Кончаловский рассказал о виденьи современного искусства.
Для чего снимают фильмы? Некоторые таким образом надеются стать знаменитыми, но сейчас знаменитым можно стать на 15 минут, потом забудут. Когда поступал во ВГИК, то мне казалось, что я хорошо понимаю как надо снимать. Поступать было легко, хотя Михаил Ромм постоянно ставил тройки. Но уже тогда я понял, что научить режиссуре нельзя. Можно научить актерскому мастерству, а режиссуре - только научиться, причем научиться, воруя у любимых кинодеятелей. Талантливые люди заимствуют, а гении воруют.

Сначала мы все были под впечатлением Куросавы, потом Бергмана. Именно так, заимствуя, учась на чужих работах, можно расти самому. Меня потрясла "Дорога" Феллини, и я каждый раз не мог сдержать слез. Тогда решил разобраться : да в чем же дело? Положил на монтажный стол и по кадрам стал разбирать: план средний, общий, вот здесь вбегают дети. Намного позже я понял, что дело не в монтаже или крупном плане, а в том как ведет себя характер при данных обстоятельствах. А какие обстоятельства? Героиня Мазины - проститутка, некрасивая, никому не нужна, никого не любит и вдруг встретила мужчину. Поверила... и обнаружила обман: он не любит и хочет ее обокрасть.

И вот в таком состоянии она выбирается на берег, идет по дороге. Кадры не имеют значения без того, как мы относимся к этой женщине, как мы переживаем за нее и как удивляемся ее внутреннему богатству, когда она улыбается миру, прощая его за жестокость. Дело не в раскадровке! Главное - попытка в какой-то степени объяснить человека.

Это сделать очень сложно, поскольку никто толком не знает - что это такое «человек».Рождается не по своей воле, бредёт по жизни, то, что происходит с ним , почти от него не зависит и , не завершив ничего до конца, умирает. Смысл жизни - очень сложная вещь философской категории. Художник надеется понять, предвидя, что не поймет. Зачем? У каждого свой ответ, но историю рассказывать легче, когда у вас «набита» рука. Другой вопрос: кто захочет ее смотреть, кто захочет финансировать.

О развлекательном.

Есть отдельная категория кино : развлекательная. Там либо что-то крадут, либо убивают. В конце хороший побеждает плохого, но это не искусство. Мне как-то американский продюсер говорит: "Здесь надо громче фонограмму". Я ему: "Почему?" Он : "Иначе они не слышат: все жуют во время просмотра". Поэтому американские картины так громко делают. Попкорн приносит сумасшедшие прибыли, но, когда жуешь, все ваши чувства в желудке. Между вашими чувствами и экраном железнный занавес: никаким чувствам не пробиться. А чувства должны быть не только на экране, но и в зале. Как вызвать слезы у зрителя? Это – вопрос таланта. То, что чувствует художник , он в состоянии показать зрителю. В кино подобное сложнее, чем в театре. Между вами и художником все законсервировано, смонтировано, а в театре энергия совсем другая. Она непосредственно влияет на вашу душу и разум.

О форме и содержании.

Легче всего украсть форму. Вот Феллини, многие брали у него форму, но не содержание. А содержание - это мир, герои. Феллини велик тем, что любил всех своих героев, даже фашисты симпатичные, которые касторку пьют. Это - искусство. А какие виды искусства у нас есть? Есть пластическое: живопись, скульптура, архитектура. Есть словесное: литература, поэзия. Но есть искусство во времени, искусство непреходящее. Театр, драматическое кино и музыка - эти три искусства развиваются во времени и те, кто ими занимаются, должны знать музыку. Потому что в них, как в музыке, существует темп, ритм и напряжение (можно ускорять, замедлять). Если вы не чувствуете ритма , не будет того, к чему стремитесь.

Еще одна важная вещь: пауза. Она должна быть
"беременной". Очень важны моменты тишины и замедления. Мы можем оперировать во времени, у нас теория относительности работает. Можем растягивать действие и сжимать его, особенно в кино. То есть мы оперируем физикой искусства. Если проанализируете значимые фильмы, то поймете, насколько они глубоко продуманы в этом плане, как продумано движение. Потому что человеку даже необходимо немножко поскучать (это называется "дыхание", сжатие-растягивание). Ведь мы же хотим людей растрогать, чему-то научить, а словами в искусстве ничего не передать (это внешняя форма).

Почему я так говорю? В принципе, пугать - самое простое. Обычно как пугают: человек берет спичку и идет в подвал, где сидит страшное чудовище. Я бы сам туда, например, не пошел, но страшно. Наблюдаешь, думаешь: что случится? Поэтому пугать легче, чем заставить зрителя испытать чувства добрые. Мы хотим либо напугать, либо разжалобить, либо рассмешить. Если ни одного из этих трех элементов нет, это не искусство.

О жизни и творчестве.

Самая большая загадка вселенной - живая жизнь. Самая большая загадка жизни - это человек. Самая большая загадка человека - творчество. В нем он приближается ко всему непонятному, сверхъестественному, тому, что нельзя измерить. Это удивительно, хотя самое великое искусство можно выразить формулами. Все можно выразить формулами. Даже музыка может быть выражена математическими формулами, потому что это - сочетание вибраций воздуха. Разные вибрации соединяются, идут в какой-то последовательности, люди сидят и плачут, слушают много раз одно и тоже. Не жуют. Удивительная вещь музыка...

Я мечтал быть музыкантом, но таланта нет. Почему удивительная? С одной стороны, она абсолютно абстрактная, только ноты записаны, c другой стороны - выражается математикой и, наконец, у каждого, кто слушает, складывается абсолютно свой образ: один маму вспоминает, другой океан видит, третий погружается в мечты. А ведь музыка одна и та же! Это невероятная мощь, и я всем рекомендую слушать музыку. Она развивает левое полушарие и приучает к ощущениям, которые по-другому никак не выразить.

В кино музыка должна быть точно отмерена, но ни в коим случае не играть все время и подсказывать зрителям чувства. И музыка, и кино имеют много общего, так как развиваются во времени. Бергман однажды хотел сделать картину по музыкальному закону и начать с кульминации...не получилось. Почему? Потому что кульминация в музыке дает вам мгновенную информацию, а в кино нужна не мгновенная информация : вы не успеете начать чувствовать, пока не поймете, что происходит. Нам в жизни нужно понимать - что происходит, чтобы оценить это. Наше понимание того, что происходит, называется парадигма. Наша парадигма - это то, как мы относимся к данной конкретной ситуации и к жизни вообще.

Есть одна хорошая книжка. Там автор едет в метро и наблюдает за чужими детьми, которые бегают по вагону, кричат, толкаются, ведут себя крайне неприличные, а их отец сидит молча. Пассажиры смотрят на эту картину с заметным раздражением. Тогда автор обращается к отцу с вопросом: "Не правда ли, ваши дети ведут себя необычно?". Тот отвечает:- "Правда, у них сегодня умерла мать". И все сразу меняется. Сразу изменилось осознание того, что происходит. Важно понимать, какую парадигму вы закладываете в каждый характер и фильм целиком.

О типах кино.

Что такое плохое кино? Когда все предсказуемо и играют плохо. Что такое неплохое кино? Веришь, но все предсказуемо. Люди входят в кадр и сразу понимаешь, что дальше последует. Что такое Большое кино? Логично, но непредсказуемо. Непредсказуемость в рассказе - это самый высокий уровень режиссуры. Во одном из разговоров Бернардо Бертолуччи открыл мне секрет: "Все время надо создавать ложную перспективу. Надо каждую сцену вести так, чтобы зритель сделал из нее вывод противоположный тому, что случится". Например, два человека должны поцеловаться, но они дерутся. То есть непредсказуемое, но логичное поведение. Так обычно и случается в жизни. В этом смысле мы имитируем жизнь.

К сожалению, девиз современной жизни: "Время - деньги". Ужас. Это гибель человечества. Потому что человек без созерцания неполноценен. Без состояния, когда он может посмотреть внутрь себя. Кому-то нужна молитва, кому-то - медитация, кому-то - послушать музыку, а кому-то пойти в кино. Это тоже созерцание. Мечта, мечтательность - это необходимая черта нашей духовной жизни, духовного развития. Но время - не деньги. Время бесценно!. Никакой ценой вы не вернете обратно потерянную секунду, тем более годы.

О современном кинематографе.

Когда мы учились, то информации было мало, кино делалось для взрослых, книги писались для взрослых. Учились на творчестве Феллини, Антониони, в кинотеатры стояли очереди. С появлением "Звездных войн" Голливуд "поставил" на молодежь и стал делать кино для них. Но Феллини не имел большого успеха, Бергмана критиковали, Куросава кидался камнями в полицию, его арестовывали. Это были люди, которые строили нерукотворный памятник "вопреки". То, что строится "вопреки", долговечно. А то, что строится
"благодаря", разваливается очень быстро.

Публика жестока. Сегодня ориентиры меняются часто, так же быстро появляются и исчезают новые "звезды". Все что-то снимают. В картинках можно уже захлебнуться, после МТВ человеческий мозг поджарился от обилия образов и рекламы. Сэлфи. Мы делаем сэлфи как тот первобытный охотник, который не поймал быка, но нарисовал его на стене. На стене изображение осталось навсегда, а кому нужны сэлфи? Сами авторы забудут о них через полгода. Их слишком много. Изображение потеряло всякую ценность, теперь оно служит только для рассказа сюжета.

Посмотрите американское кино: в большинстве случаев кадр длится три секунды. Когда пять - это нечто особенное. Сегодня камера должна все время двигаться и не меньше 1500 склеек на полтора часа. Я только схватываю смысл изображения, а оно меняется. Представьте себе, что вы жили бы в этом мире. Пытаешься рассмотреть пейзаж, а он все время меняется.
Надо понимать, что мы еще не открыли самых главных вещей, которые присущи великой способности зафиксировать движущееся изображение со звуком. Вот забор и лает собака - один образ. Тот же забор, ребенок плачет - второй образ. Третий, четвертый образ. Об этом говорил еще Брессон. Если рассматривать изображение, как определенную ценность - ценность появится.




МАКиПИ

``Аромат вечности`` - встреча с главой Parfums Christian Dior

Марка Dior - это символ роскоши в мире парфюма и одежды. Глава российского представительства Parfums Christian Dior Франсуа Ксавье-Отье по инициативе Бизнес клуба посетил МГИМО и рассказал о своем виденье истории, а также принципах брэнда.
Dior 1

Биографическая справка: Франсуа Ксавье-Отье - обучался в Институте Политических Исследований во Франции, с 2000 по 2002 работал финансовым менеджером ``FM Logistics``, 2002-2003 - заместитель генерального директора совместного предприятия ``Alios Group``, 2003-2007 - директор по развитию бизнеса в табачной империи ``Altadis Group``. В 2007 году пришел в ``TAG Heuer``.

``Мне захотелось чего-то нового, прекрасного и я присоединился к большой швейцарской компании ``TAG``, известной своими часами. После чего, та же группа, что владеет ``ТАГом``, предложила пост главы Parfums Christian Dior в России. Это - объединение, включающее много разных брендов, но больше всего меня привлекала возможность безграничного творческого самовыражения, ведь стиль компании в умении создавать и рассказывать яркие истории``.

История Дома берет начало в 1947 году. Его основатель - Кристиан Диор старался после войны вернуть Франции изысканную, элегантную жизнь, сочетающую хороший вкус с простотой. Он работал с лучшими художниками той эпохи, декор его бутиков отличался изысканностью стиля Людовика ХVI, а особые знаки элегантности - бант, овалы, плетение, стали характерными чертами изящной простоты в роскоши Диор. Диор старался охватить больше сфер влияния от парфюма и одежды до искусства сервировки стола и манер общения. Элегантность стиля наполняла произведения брэнда особой фантазией, которая превращала любую вещь в элемент волшебной сказки. Первый аромат ``Мисс Диор``, ставший хитом; первая губная помада и показ мод в Москве; в 60-е - открытие бутика одежды для детей; создание первых часов в 70-е. Диор старался проникнуть все дальше и делал это с присущей ему утонченностью. После кончины главы Дома, его дело продолжали такие знаменитые модельеры как Ив Сен -Лоран, Джанфранко Ферре и Джон Гальяно.
Сегодня французский дом моды Диор является частью огромной империи люксовых вещей LVMH бизнесмена Бернара Арно. Оборот компании превышает 20 миллардов евро, в ней трудятся около 80 000 человек из разных частей света.

``У нас есть термин - maison, - говорит Отье, - в английском, это обозначение дома, но для нас maison и есть Диор, потому что мы не называем его компанией, группой. Для нас Диор как стиль жизни, бутик, где мы чувствуем себя творцами, создавая что-то уникальное``.
Dior 2
Дому Диор есть чем хвастаться. Сотни исследовательских центров по всему миру, налаженные партнерские отношения с наиболее престижными университетами, патенты на самые передовые технологии в области косметологии, дерматологии, этноботаники; уникальные разработки применения стволовых клеток и противодействия старению. Значительную часть компонентов для выпускаемой продукции Диор берет из сети собственных садов от ``Анжу`` в Долине Луары до ``Коро`` в Буркина-Фасо, что дает возможность поддерживать качество на самом высоком уровне.

``Вдохновение черпается нами из прошлого, так как Диор чтит историю и традиции, - продолжает Отье, - мы смотрим - что и как было сделано до нас. Но это также и вдохновение будущим, вернее наше виденье будущего. Так появляются новинки в области парфюма, одежды, дизайна. Однако, следуя традициям, мы открыты и для инноваций. Еще один пункт – неповторимый стиль. Когда вы видите какой-то продукт, нюхаете парфюм, вы должны сразу определять, что это Диор. В мире существует много брендов, которые создают продукцию самого высокого качества. Для нас помимо качества важна уникальность . Наконец, следование ценностям и символам. Ценности бренда как его ДНК ``.

Выбору цвета придается особо важное значение. Поиск новых оттенков и полутонов приводит к созданию уникальных палитр с невероятными узорами

`` Maison - это искусство жизни. Это особый стиль, уникальный путь. У Диор есть множество рабочих позиций, которые отсутствуют в других компаниях, например - специалисты, акцентирующие внимание исключительно на подборе и сочетании цветов, а также поиске новых комбинаций и пигментов для них. Есть те, кто занимаются украшениями к нарядам, множество различных типов художников``.

Парфюмерия от Диор находится у ценителей изысканных ароматов на особенном счету. Уже десятилетия такие специалисты как Поль Вашер, Эдмонд Рудницка, Франсуа Демаши радуют поклонников брэнда невероятно яркими, запоминающимися и свежими ароматами. Обладая коллекцией в тысячи сырьевых материалов, собранных со всего мира, Диор не устает экспериментировать со все новыми, уникальными сочетаниями. Неизменным остается лишь любовь к цветам: арабский жасмин, ирис, майская роза, нарцисс. Ландыш и вовсе стал одним из символов Дома. В 50-е годы прошлого века эссенцию этого цветка впервые синтезировали специально для Диор, после чего появился новый аромат на его основе - ``Diorissimo``. Он стал еще одним успехом после выпуска триумфального ``Miss Dior`` в 1947, покорившего публику не только насыщенностью и свежестью, но и обилием оттенков, попеременно сменяющих друг друга - от шалфея, жасмина и нейроли до сандала, дубого мха, ветивера.
В 60-е ``Eau Sauvage`` – первый мужской аромат уже завоевал любовь сильного пола, а ``Eau Sauvage Extreme`` с нотами дрока и кедра, вышедший в 80-х, был ориентирован на молодежный сегмент. Аромат ``J`adore`` в 1999 стал для многих современников символом брэнда.

``Я никогда не скажу вам, что моя профессия - это продажа парфюма. На самом деле моя работа здесь в России - рассказывать истории, делиться ими и для этого есть много путей: консультации, открытые мероприятия, бизнес-встречи, проморолики``.

Кристиан Диор не раз повторял, что хочет делать женщин не только красивее, но и счастливее. Эту мысль он переносил даже в названия ароматов. Чего только стоит ``Cладкая жизнь`` (Dolce vita), созданный в 1995 году. Продолжатели дела следуют правилу и по сей день. Ароматы от Диор по замыслу создателей должны привлекать внимание как сочетанием консистентов, так и внешним видом упаковки; быть многогранными и запоминающимися, создавать обилие самых разных образов в процессе их обоняния.

``Посмотрите на флакон ``J`adore`` . Он несет многогранное значение, - говорит Отье, - чем-то напоминает силуэт женщины, чем-то восьмерку - символ бесконечности. Реализуется не просто эксклюзивный продукт, но нечто большее. Поэтому нам важно создавать многозначные символы, глядя на которые, вы могли бы видеть самые разные образы. L`Espirit Dior (Дух Диор) - так мы это называем``.

МАКиПИ